Il m’est très souvent posé des questions sur le mélange des couleurs afin d’en obtenir une autre.
Les réponses ne peuvent se faire qu’en comparant avec autre chose : un objet, une photo ou simplement juste sur un mot.
Un mot qui dans notre esprit, déclenchera dans notre vision, une couleur.
Par exemple, je vous dis : coquelicot.
Aussitôt inconsciemment, vous « voyez » ou vous « sentez » le rouge. Oui bien sôr mais QUEL ROUGE
Par exemple, je vous dis : réglisse.
Vous « voyez » le noir. Oui, mais quel noir ?
Alors par mes expériences de peintre, de peintre-enseignant en atelier pendant des années, par mes recherches personnelles, je tente de vous aider pour faciliter vos recherches chromatiques.
Les commentaires sont donc autant d’aides que de demandes.

A FAIRE CHEZ VOUS, POUR VOUS AIDER : VOTRE NUANCIER

Préparer 2 feuilles A3 300 gr (style feuille aquarelle, épaisse), en tirant au crayon à la règle des cases assez larges (2cm large/3cm hauteur) avec une case en dessous de chacune d’elles, d’1 cm de haut. Faire au moins 7 ou 8 lignes de cases.
1 feuille pour les couleurs chaudes, 1 pour les couleurs froides.
Partir de la plus claire vers la plus foncé dans chaque couleur.
Puis dans chaque case, à l’aide d’un couteau à peindre (plus facile à essuyer), appliquer la couleur pure sortant du tube sur la moitié d’une case. Sur votre palette ajouter un peu de blanc à cette couleur et l’appliquer à côté de la couleur pure. En dessous, dans la petite case mettre le nom de la couleur, la marque (important), son numéro et le signe si transparent, semi-transparent ou opaque.
Laisser de temps en temps des cases vides pour les couleurs que vous achèterez plus tard.
Vous aurez donc dans chaque grande case, la couleur et la même étendue de blanc. Le blanc est révélateur. Vous serez étonné de découvrir vos couleurs !
Je mettrai bientôt une photo de mon propre nuancier pour compléter l’explication.

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Bonjour à tous,

Oh combien de questions « indiscrètes » sur ma peinture, dois-je éviter lors de ces quelques mois d’ouverture de ma galerie ?!!

Alors je dirais simplement ceci. Pour en arriver là, ce sont de longues heures, une longue expérience, des échecs, des succès, des essais interminables, des poubelles pleines, une table de dessin constellée de petits essais, qui le lendemain, révélaient leurs effets… Il n’y a pas de recette. Chacun a SA recette.

Je suis prête – et oh combien d’entre vous en ont été satisfaits – à donner des « recettes », celles qui sont basiques, celles qui dépannent, celles qui sont ébauchées dans les livres d’Art et de Techniques mais incomplètes..

Mais donner MA recette non. Et cela vous le comprendrez forcément, inévitablement, le jour oô vous aurez VOUS-MàME trouvé ‘votre’ recette.

Là, et seulement là, vous comprendrez.
Vous comprendrez que tout le temps que vous avez passé à chercher, à tester, à bloquer, à occulter d’autres loisirs tentants par ailleurs… là, vous ne voudrez pas donner, comme cela, simplement, d’un coup de doigts sur le clavier, le résultat de cette recherche.

Et je sais que vous ne m’en tiendrez pas rigueur.. j’ai toujours autant de plaisir à communiquer mon savoir, et je continuerai à le faire.

Suite un certain dimanche de juin..

Comme on me le note dans un des commentaires : mais je n’ai jamais eu cette petite phrase dans ma tête : « ouah c’est moi qui ai fait cela ? ».
Je suis trop perfectionniste, chercheuse, jamais satisfaite dans le sens ‘je peux faire encore mieux‘.. donc je suis contente de mon tableau mais le suivant doit être encore plus parlant.
C’est en cela que je me sens avancer. Pas en restant sur une satisfaction. De toutes façons, il y aura toujours un sujet qui sera plus difficile que le précédent.
Mon atelier regorge en ce moment de toiles toutes plus difficiles les unes que les autres. Un défi. J’aime les défis !

Après tout ce qui est dit à ce sujet, sur mon blog à « Conseils-Idées » et après tous les commentaires aussi riches en informations les uns que les autres…
Je réponds à certaines personnes qui critiquent sur leur blog ou dans des forums ce que j’explique sur ce sujet ET qui ne m’écrivent pas ici directement.

Concernant le fait de passer de l’essence de térébenthine sur un tableau SEC..
Il n’y a aucun problème ! Le tableau sec – mais vraiment SEC ! – ne craint rien.
A moins de le gratter au couteau, le chauffer au chalumeau (si si il y en a qui le font !! on voit de tout !!), le passer à la brosse métallique, la peinture à l’huile sèche tiendra !

Passer de l’essence de térébenthine sur un tableau explique plusieurs choses :

1) A l’aide d’un coton ou d’un chiffon très doux et d’un peu de térébenthine, pour le nettoyer, tout simplement. Passer de partout, doucement, le chiffon imprégné. Cela nettoie les parties grasses dues aux traces de doigts, aux éclaboussures d’un produit gras quelconque, etc…

2) A l’aide d’un pinceau large aux poils doux, pour corriger les embus. Ah ces fameux embus !!
Passer sur les parties mates les plus visibles, le pinceau avec un peu d’essence de térébenthine et du vernis à retoucher (en flacon, pas en bombe). C’est là, que l’on peut diluer légèrement le vernis à retoucher et l’essence de térébenthine.

Je rappelle que l’Essence de Térébenthine n’est pas une « essence » à proprement parlé, mais déjà une huile très maigre.
C’est pour cela que la première couche de peinture que vous mettez sur une toile en début de travail, est diluée à l’essence de térébenthine ! pour déjà préparer la toile !
Si l’essence de térébenthine était si « nocive » pour la peinture, si elle « mangeait » la peinture, on ne la diluerait pas en début de travail !

Donc ces personnes qui hurlent contre mes observations et actions, en disant que la térébenthine diluée au vernis à retoucher cela ne se fait pas, parce que la peinture de la toile va partir ou se diluer ou ceci ou cela………….. !
IL FAUT LE FAIRE QUAND LA PEINTURE EST COMPLETEMENT SECHE !!

A bon entendeur..

   

   Photo Sandrine B., prise dans mon atelier